next 5 minutes international festival of tactical media, September 11-14 2003, Amsterdam

Het Zomer-laboratorum

4 juli tot en met 14 augustus 2005

Author: Eric Kluitenberg


Een tijdblok van zes weken, van 4 juli tot en met 14 augustus 2005, waarin het hele gebouw van De Balie is geblokt. In die periode wordt een serie workshops georganiseerd die worden geleid door professionele makers met een grote reputatie op hun werkterrein. De workshops punctueren de tijdsspanne van meerdere weken, maar zij consumeren niet het geheel. De Balie is niet de enige locatie, er wordt met een waaier van culturele instellingen samengewerkt die ook in eigen huis onderdak zullen bieden aan onderdelen van het zomerprogramma. <br /><br />


Het zomerlab is vooral ook een plek waar jonge en creatieve makers
elkaar kunnen ontmoeten, waar zij kunnen werken, waar faciliteiten
beschikbaar zijn, waar spontaan projecten kunnen worden ontwikkeld,
waar experimenten kunnen worden uitgevoerd. Bevrijd van de druk van een
passief publiek dat ‘entertainment’ wil (en wel meteen): Open ruimte,
samenwerking, uitwisseling, experiment staan voorop.<br /><br />Het
zomerlab richt zich in eerste instantie op makers op het terrein van de
nieuwe media en podiumkunsten (in de meest ruime zin van het woord).
Deze twee aandachtsgebieden worden onderverdeeld in twee eigenstandige
blokken, maar het is interessant om ze te laten overlappen, om gedeelde
workshops te organiseren, om onverwachte ontmoetingen te ‘engineeren’...<br /><b><br />Inrichting van het ‘laboratorium’ in De Balie</b><br /><br />In de Grote Zaal van De Balie wordt het podium verwijderd, waarna op de open vloer een verrijdbaar medialab wordt ingericht, waarin diverse vormen van beeldbewerkingapparatuur, video montage units, geluidsapparatuur, streaming media eenheden (live-uitzendingen via internet) en werkstations zijn ondergebracht. Deze verrijdbare opstelling kan steeds opnieuw worden heringericht om haar aan te laten sluiten op de wensen van de kunstenaars en theatermakers die ermee gaan werken. De Grote Zaal fungeert daarmee primair als een open werkruimte waar de deelnemers aan re:create voortdurend nieuwe projecten kunnen ontwikkelen. Door de opzet flexibel en mobiel te maken kan de ruimte echter ook gebruikt worden voor meer grootschalige workshops en presentaties.<br /><br />De Salon, een tweede zaal, wordt ingericht als permanente workshopruimte. Hier zijn ook theaterfaciliteiten beschikbaar zodat de ruimte ook gebruikt kan worden voor workshops en experimenten met theater en podiumkunsten.<br /><br />Voor screenings en presentaties is de Kleine Zaal de hele zomer beschikbaar, een kleinere publieksruimte met cinema-opstelling, voortdurend beschikbaar. Hier kan zich spontaan een eigen presentatieprogramma ontwikkelen waarin kunstenaars werk onderling en met publiek kunnen delen zonder dat de exacte programmering van te voren is vastgelegd.<br /><br />De ‘sociale ruimte’ bevindt zich verder in de foyer van De Balie en de vide op de eerste verdieping, waar ook gegeten en gedronken kan worden. Wezenlijk detail; alle ruimtes zijn voorzien van klimaatbeheersing zodat koeling waar nodig beschikbaar is (zomer!).<br /><br />In overleg met onze partnerinstellingen en festivals zullen wij workshops, master classes en andere projecten die specifieke facilitaire eisen hebben bij de medewerkende instellingen onderbrengen, bijvoorbeeld wanneer het gaat om volledige theaterfaciliteiten die de vlakke vloer-theaters kunnen bieden, muziekstudio’s, of de specifieke technische infrastructuur van instellingen als NIM/Montevideo’s Art Lab of de Waag Society. Hierdoor wordt het mogelijk maximaal flexibel en gevarieerd te zijn in het projectenaanbod terwijl er toch een duidelijke thuisbasis voor re:create blijft bestaan. <br /><br /><br /><b>Workshops</b><br /><br />Workshops geven structuur aan het zomerlab: Elke workshop onderzoekt een heel specifiek thema of deelgebeid van nieuwe media en/of theater. De workshopleiders worden vooraf bevestigd en moeten een duidelijk en herkenbaar profiel hebben als leidende persoonlijkheid in hun veld, als kunstenaar, als theatermaker, als ontwerper, als maker. De workshops zorgen ervoor dat het project geen “free for all” wordt, maar steeds weer focus krijgt. De mogelijkheid om met prominente exponenten van het eigen artistieke veld te werken maakt het aantrekkelijk voor veel jonge makers om naar Amsterdam te tijgen en deel te nemen aan het project.<br /><br /><br /><b>Voorbeelden van workshops</b><br /><br />Het zomerlab start met een serie workshops die worden gegeven door de kunstenaars die deel hebben genomen aan Steal My Idea. Onderwerpen die daarbij aan de orde zullen komen zijn ondermeer: Free Culture en anti-copyright en de artistieke praktijk o.l.v. het collectief MAMA uit Zagreb; performance en ‘wearable technology’ (mediatechnologie die op het lichaam kan worden gedragen, verwerkt in kleding, als assecoires, etc.) o.l.v. Kelly Dobson; een master class o.l.v. Frederico D’Orazio over het verzet tegen de vrijblijvendheid; een workshop dans en interactieve media o.l.v. Gemma Schusterman; een workshop o.l.v. Simon Schiessl rond de creatie van interactieve installatiekunst.<br /><br />Deze kunstenaars leiden het zomerritme in en slaan een brug van de openingsmanifestatie Steal My Idea naar het laboratorium karakter van re:create. In overleg met onze partnerinstellingen werken wij momenteel aan een reeks activiteiten die in de periode 4 juli t/m 14 augustus kunnen worden uitgevoerd en die deels aansluiten bij eerder genoemde festivals als Julidans, Cinedans en Five Days Off en die deels op zichzelf staan. Om hiervan een indruk te geven geven wij hieronder een selectie van de onderwerpen en projecten die tot dusverre zijn besproken. De onderwerpen zijn hybride en in dit korte overzicht bewust niet op discipline of genre gerubriceerd.<br /><br /><ul><li>Mapping en cartografie als artistieke vorm </li><li>Spoken Word</li><li>Elektronische scenografie</li><li>Open source streaming: open, gratis, vrije technologie voor het uitzenden van video via internet</li><li>De gesluierde monologen (Adelheid Rosen) als onderzoek naar cross-culturele artistieke vormen en communicatie.</li><li>Radio Astronomy: het universum als artistiek medium (ism met radioqualia)</li><li>Live interactie en performance op afstand</li><li>Hybrid Space: scenario’s tussen media en architectuur</li><li>Open source publicatie-instrumenten voor de cultuursector: CultureBase, Zope en Open Meta Archives (De Balie / Bootlab Berlijn)</li><li>Dans workshops ism Krisztina de Châtel, The Liminal Institute, Dasarts en anderen.</li><li>Literair theater (ism Barre Land)</li><li>Soundscape: sound beyond music</li><li>Theater als open vorm</li><li>Mime en de Nederlandse mimetraditie</li><li>Theater en wetenschap</li><li>Live interactie maker&lt;&gt;publiek middels nieuwe media</li><li>‘Syndicatie’ voor de vrije distributie van cultuur (organisaties nemen elkaars programmering of bronmaterialen over -  juist internet biedt hiervoor veel nieuwe mogelijkheden).</li><li>Open Streaming Alliance – intercontinentaal netwerk van webcasters, ism PS1 New York</li><li>Politiek theater in neo-conservatieve tijden (ism John Malpede? – o.v.)</li><li>Cross cultural culture (ism nieuwe theaterschool Paramaribo olv Alida Neslo (o.v.))</li><li>Creative Commons en de toekomst van culturele uitwisseling (de rechtenproblematiek als knevel van de vrije cultuur + alternatieven)</li></ul>Zoals eerder vermeld worden de workshops globaal ingedeeld in twee thematische hoofdblokken; nieuwe media en podiumkunsten. Echter, overlap en kruisbestuiving zijn voor ons een essentieel ingrediënt om tot nieuwe en hopelijk onverwachte resultaten te komen over de grenzen van de verschillende disciplines heen.<br /><br />Per blok wordt gemikt op 400 deelnemers uit Europa en daarbuiten.<br /><br />Tenslotte is het doel van het zomerlaboratorium niet om een schier eindeloze serie workshops te organiseren. De workshops zijn de propositie die het voor jonge makers extra aantrekkelijk maakt om in de zomer naar Amsterdam te komen en deel te nemen aan re:create, als publiek, participant, kunstenaar, leermeester – alle rollen zijn inwisselbaar in het project. Het doel is een creatieve ruimte te creëren waar nieuwe perspectieven voor actuele kunst en cultuur kunnen worden ontwikkeld. Om de deelname daarbij zo laagdrempelig mogelijk te maken wordt een eenmalige fee gevraagd voor deelname en onderzoeken we hoe wij zo goedkoop mogelijke (of zelfs gratis) slaapruimtes kunnen realiseren in Amsterdam. Wellicht kan dat in één van de vele leegstaande kantoorpaleizen, die als prehistorische karkassen de hoofdstad omringen na de teloorgang van de happy nineties... <br /><br />