Film Lounge - Films van Nederlandse fotografen
Author: redactie redactie
Cinema de Balie presenteert i.s.m. De Vereniging van Brabantse Filmtheaters (VBF) en het Nederlands fotomuseum de expositie Film Lounge – Films van Nederlandse fotografen. <BR>
Gedurende negen weken zullen we per week één programma vertonen.
<B>Deze expositie wordt van 18 september tot en met 19 november vertoond in het voormalige restaurant van De Balie in een speciaal daarvoor ingerichte zithoek.</B> <BR><BR>
De tentoonstelling, die in 2002 te zien was in het Nederlands fotomuseum, omvat een nog niet eerder bij elkaar gebracht historisch overzicht van films van ruim zeventig Nederlandse fotografen. . <BR>
De expositie Film Lounge geeft inzicht in de grenzen tussen film en fotografie. Fotografen spelen in de grensvervaging tussen beide disciplines een belangrijke rol. Zij laten zien dat de scheidslijnen tussen film, fotografie en beeldende kunst vervagen. De Film Lounge toont aan dat fotografen al vanaf de vroegste periode in de filmgeschiedenis zijn gaan filmen en laat zien dat fotografen al zo’n honderd jaar lang heel vanzelfsprekend film- en fotocamera naast elkaar gebruiken. <BR>
De tentoonstelling gaat in op de manier hoe fotografen in de loop der tijd met het medium film zijn omgegaan. Zij blijken allen – ieder op hun eigen manier – een fascinatie te hebben voor elementen als beweging, tijd, geluid en ruimte, de elementen die de grenzen van de fotografie overschrijden. <BR><BR>
De eerste generatie filmende fotografen zoals <B>Maurits Binger, Dick Laan</B> en <B>J.C. Mol</B> heeft haar wortels in de amateur-fotografenverenigingen uit het begin van de vorige eeuw. Zij waren eenlingen die bij toeval of uit nieuwsgierigheid bij het nieuwe medium film terechtkwamen.<BR>
De tweede generatie zoals <B>Paul Schuitema, Piet Zwart, Gerrit Kiljan, Mark Kolthoff, Jo de Haas</B> en <B>John Fernhout</B> is actief in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw: de Nieuwe Fotografen en de groep die banden had met de Nederlandse Filmliga. Zij werden diepgaand beïnvloed door de Sovjet-filmers en –fotografen, als <I> Vertov, Eisenstein</I> en<I> Rodchenko</I> en zij delen hun belangstelling voor de mogelijkheden van de montage. Zij hadden een sterke band met de internationale avant-garde.<BR>
<B> Johan van der Keuken</B> en <B> Ed van der Elsken</B> zijn de beroemdste fotografen/filmers van de naoorlogse generatie voor wie het fotoboek de eerste stap was op het pad van de film (<I>Paris Mortel</I> (1963) van Johan van der Keuken en <I> Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés </I>(1956) van Ed van der Elsken). <BR>
Net als voor de Nieuwe Fotografen waren fotografie en film voor conceptuele kunstenaars als <B> Jan Dibbets, Ger van Elk, Bas Jan Ader</B> en<B> Ulay & Abramovic<</B> slechts twee van de artistieke uitdrukkingsmiddelen waarmee zij experimenteerden. Voor deze kunstenaars is niet het medium het uitgangspunt, maar het inhoudelijke, ruimtelijke of tijdsconcept.<BR>
Vanaf de jaren negentig zien we een brede generatie fotografen die zich in hun werk laten inspireren door zeer uiteenlopende bronnen: <B>Gerald van der Kaap</B> (muziekcultuur), <B>Micha Klein</B> (nieuwe media), <B>Lydia Schouten</B> (Hollywoodiconen), <B>Carel van Hees</B> (jongerencultuur),<B> Komen & Murphy </B>(de beeldroman),<B> Kadir van Lohuizen </B>(documentairefilm), <B>MoHa</B> (life-stylebladen), <B> Erwin Olaf </B>(geënsceneerde fotografie) en<B> Rineke Dijkstra</B> (het portret).